低碳雕塑的含义与作用

一、低碳雕塑的含义低碳雕塑顾名思义就是采用低碳材料制成的雕塑。 低碳主要是指限制二氧化碳的排放。 低碳材料是指既能保证性能，又在使用过程中低能耗、低污染、低排放、无有害物质的材料。 随着世界工业化进程的加快，人类生活面貌发生了翻天覆地的变化。 在社会产品不断丰富、生活消费水平普遍提高的同时，人类可利用的资源却急剧减少。 废金属、废报纸、易拉罐、塑料瓶等生活垃圾充斥着生活空间，各种工业机械排放的废气恶化了生活环境。 因此，近年来，人们的环保意识有所提高，呼吁低碳生活，减少自然资源的消耗，减少二氧化碳等有害气体的排放，发展废物回收利用。 在此背景下，低碳理念进入艺术领域，产生了低碳雕塑的概念。 除了木头、石头、粘土、玻璃纤维、树脂等传统的天然雕塑材料外，艺术家开始考虑利用低能、低耗、低成本的废弃材料来创作适合展览的雕塑。 2、低碳雕塑的语言 低碳雕塑的概念很新。 事实上，这些作品并不新鲜。 很多观念艺术和现成品艺术作品都是低碳雕塑。 古典雕塑达到顶峰后，二十世纪初的雕塑家进一步探索了雕塑的各种自由空间表现形式，现代主义艺术的拼贴和现成观念对雕塑艺术产生了影响。 杜尚的作品《喷泉》是一个用三颗钉子钉成的小便池，被认为是达达主义现成品艺术的开山之作。

然而，在现代主义运动中，最早对材料进行探索和研究并提出材料概念的却是画家毕加索。 他 1942 年的《牛头》是用废弃的自行车座椅和车把拼贴而成的。 本作品提出了“拾取材料”的概念。 毕加索、杜尚之后，装置、挪用、复制、借用等诸多雕塑艺术逐渐出现，极大地拓展了雕塑材料的空间。 随着战后工业化的不断发展，生活垃圾不断产生，资源减少。 艺术家们越来越注重将艺术创作融入现代生活，将目光转向社会生活的废弃物，用各种低能耗的生产方式将其包装成雕塑艺术，实现废弃物的循环利用，减少环境污染，从而风起云涌。以废弃物为材料的低碳雕塑热潮。 艺术家在创作过程中，根据材料本身所体现的隐喻，结合作品所要体现的艺术意图，运用拼贴、装置、空间对比等艺术手法，使作品呈现出强烈的张力感。和形式。 如废玻璃的脆弱，废金属的沉重和坚硬，废报纸和书籍的陈旧和历史感，废煤和铁渣的粗糙，塑料瓶和易拉罐的轻盈和鼓鼓等。国内知名的城市雕塑“岗塑号”其实是申江铁合金厂的重型设备搅拌砂塔。 设备停止后，没有进行拆除和加工，直接作为低碳雕塑保存下来。 它静静地矗立在公园里，给人一种回望过去、展望未来的艺术感觉。 3、低碳雕塑融入当代生活在城市化进程加快、经济快速发展的新世纪，城市雕塑担负着营造艺术氛围、陶冶审美气质、提升城市文化内涵的重任。

同时，人们也不希望带有污染作品的艺术品出现在空气质量极差的喧闹城市中。 低碳材料雕塑既环保，又节省了材料的社会生产成本，呼应了当代人所期望的低能耗、低污染、低排放的低碳生活。 因此，低碳材料雕塑具有审美意义、创新意义、文化意义。 当低碳雕塑融入城市雕塑时，它将从个体艺术转向公共艺术，不再是单一的艺术个体，而是连接人类与城市的象征性精神符号； 它的创作目的不再是艺术家个人的精神和情感的表达。 低碳城市雕塑首先必须与周围环境相协调，尤其是作为景观环境主景的雕塑。 通过艺术家的精心设计和创作，雕塑不仅在环境空间中起到装饰作用，还在特定场所营造出独特的精神氛围。 在这方面，徐冰的大型低碳材料雕塑《凤凰》是相当成功的。 其生产材料来源于建筑材料、建筑工程设备、劳动工具、农民工生活用品等废旧物资。 他从东方文化中想象中的凤凰生物形象出发，汇集了现实中多种动物的美。 废旧材料打造的古老东方神物与现代建筑形成强烈对比，让人一眼就感受到历史感以及传统文化与现代文化的差异，勾起城市中古老文化的回味。 除了公共环境之外，低碳雕塑现在也开始进入相对日常生活的空间和私人空间。 在城市日用品店、精品店里，很多小型雕塑都采用低碳材料，以另类的效果满足现代人追求个性的需求。

室内装饰行业也将低碳材料视为创新内容，一些小装饰品就是低碳雕塑。 装修界著名的低碳雕塑是用废磁带制作的台灯。 设计师将所有的旧胶带固定在一起，做成了盒子的形状，里面有或亮或暗的灯光照射进来，从胶带孔直接投射出的光斑绚丽多变。 人们把这种特殊的台灯装饰在卧室和客厅里，看起来美观又实用。 低碳雕塑融入当代生活的例子不胜枚举。 然而，低碳雕塑仍处于实验阶段，仍然存在许多因素阻碍其发展。 首先，中国人的传统观念有问题，看重昂贵、奢侈的东西。 那些大型公共雕塑需要大量的资金投入。 考虑到来自各方面的压力，甲方普遍不愿意接受低碳雕塑提案。 其次，艺术创作的专业性较强。 大型低碳雕塑的制作过程需要设计师以外的大量技术工人的配合，在制作和施工方面比传统雕塑更具挑战性。 另外，低碳雕塑的材料来源也是一个问题。 我国废弃物回收利用状况与雕塑材料的实际需求还存在较大差距。