托尼·克拉格的雕塑什么样？有一些看起来真的不会屈服于爱情或者钱财的层叠状石头雕塑

托尼·克拉格

克拉格的雕塑是什么样子的？“有些层层叠叠的石雕似乎并不真正屈服于爱情或金钱;明亮的黄色金属雕像蜷缩在草地上，就像希腊的科林斯国王一样。评论家乔恩伍德诗意地说。

2012年3月，“托尼·克拉格：雕塑与绘画”在中央美术学院美术馆开幕。克拉格是英国著名的雕塑家，影响很大，是战后西方雕塑中不可回避的人物。展出的49件雕塑和127件纸上作品展示了他过去15年的创作背景。

“这个展览真的很重要，也很有意义，以至于北京的天气被调整得像英国的天气一样。中央美术学院副院长徐冰说：“克拉格在现代主义阶段自由运用抽象语言、极简主义语言、解构语言等一系列欧洲实验语言进行创作，尤其是材料的运用，在他的艺术中确实起到了作用，对中国艺术和艺术教育具有很强的现实意义。"

作为德国杜塞尔多夫艺术学院的终身院长，克拉格曾获得特纳奖、皮彭布鲁克雕塑奖和日本皇家世界文化奖，这些都是英国最重要的艺术家奖项。他的作品曾在伦敦泰特现代美术馆、法国巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆等世界级美术馆展出，并于2011年成为第一位在巴黎卢浮宫举办个展的在世艺术家。但去年，当他看到中央美术学院美术馆的空间时，他非常兴奋，因为它给了他一个新的挑战。开幕前，他夜以继日地调整雕塑，说“这个过程就像雕塑在做芭蕾舞”。

托尼·克拉格作品

木材、不锈钢、玻璃、石膏等都成了他最喜欢的材料，他化腐烂为魔术。

策展人帕特里克·艾略特（Patrick Eliot）说：“科学家般的好奇心和异想天开是克拉格创造力和世界观的核心。克拉格无限的想象力和好奇心与他早期的科学实验经历有关。

克拉格1949年出生于利物浦的一个电气工程师家庭，17岁开始在一家橡胶生产研究所的实验室担任助理，尝试多种类型的橡胶。这些“相当物化和雕塑化”的实验是克拉格雕塑之路的基石。1969年，他紧张地前往格洛斯特美术学院学习艺术，1970年，他进入温布尔登。三年后，他前往伦敦最负盛名的艺术学院皇家艺术学院攻读雕塑硕士学位。

艾略特还说，克拉格“包罗万象和好奇的工作方法也反映在他使用的材料上，对他来说，将自己局限于青铜和石头是没有意义的。1977年，克拉格定居在他妻子的家乡德国伍珀塔尔，莱茵河畔漂洗过的彩色塑料取代了他以前对木材、砖块和瓷器的喜爱。塑料在他的作品中占据着至高无上的地位。本次展览最早的作品《土豆头》是他的第一件塑料作品，用塑料鼻子、眼睛、耳朵和嘴巴把土豆变成有趣的小脑袋。克拉格在伍珀塔尔的第一件作品是一系列由塑料制成的光谱雕塑，如1978年的《新石：牛顿色调》和1979年的《光谱》。1981年，查尔斯王子和戴安娜结婚，布莱克斯顿骚乱，在异国他乡，克拉格创造了一个站立的“警察”，里面有无数的塑料碎片，指的是政治问题。

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1982年，克拉格不再只使用现成品，而是回到工作室，聘请助手，手工制作和建造雕塑。雕塑感越来越强，工艺越来越突出。1986年，他的第一个铸造雕塑诞生了，他从日常生活中去除了“洗眼”和“研钵和杵”，并将其放大到近一米的高度。这样的创作，纠结了一年。因为亨利摩尔已经在巨型青铜雕塑上享有盛誉。“亨利·摩尔的工作就像我们头上的阴影，你会觉得'我不想做那种事情'，”克拉格说，埃利奥特说克拉格宁愿和理查德·塞拉在一起，也不愿追随摩尔的脚步。所以，他最终放弃了青铜，用铁铸造了这两块。

他记得杜尚说过的话：“你不需要传统材料，一切都可以用于艺术。他意识到“寻找材料的过程是一种寻找自我和探索世界的方式。塑料、木材、不锈钢、玻璃、石膏等都成了他最喜欢的材料，他化腐烂为魔。在石膏上钻了上千个圆孔的“穿孔体”，呈现出一种精致透明的美感;哈姆雷特是由数千个薄胶合板制成的神奇岩层;高度抛光的不锈钢《建造者》折射出所有观众的形象;生锈的铁也可以转化为诗意的“收敛”;木水晶闪亮的红色呈现出木材迷人的光泽和质感。他让材料用满意的表情表达自己。艾略特将他描述为所用丰富材料、技术和方法的大师。苏格兰国家美术馆馆长约翰·莱顿（John Leighton）说：“恐怕没有其他在世的雕塑家像他那样以如此丰富和创造性的方式尝试过如此包罗万象的材料。

“材料就是一切。我們是由材料構成的，我們觸摸的一切，我們感覺的一切，思想，情感都是由材料構成的。“克拉格沉浸在一个难以想象的材料世界中，他几乎所有的作品都是在自己的工作室里精心打磨的。”我的整个艺术活动都是基于用材料思考，触摸材料，感知材料，让别人去做，你看不到两者之间的任何东西。克拉格说。

“特纳奖？哦，我知道了，没什么。"

托尼·克拉格作品

这

源源不断的工业产品和现代工业复制品使雕塑的灵魂缺失。克拉格毫不客气地指出：“环境和工业制造的工作是雕塑家的敌人。工业生产系统生产简单的几何形状，因为它们的成本最低。克拉格认为，这种形状使我们远离了起源于自然界的丰富形式语言。

他刻意解构工业产品的形式。泰特现代美术馆 1988 年的作品《非洲大草原》是一系列工业生产的容器，这些容器被放大和扭曲;由数千个骰子组成的“分泌物”，只有密集的数字仍然提醒着骰子它们的真实本质;而《大教堂》就是他将工业化的金属材料塑造成四个圆柱形的物体堆，打破了材料原有的几何形状，将金属体层层叠叠，仅靠重力保持垂直。

当克拉格在1988年凭借《大教堂》获得特纳奖时，他还不到40岁。当被问及“大教堂”奖时，这位63岁的老人淡淡地回答：“特纳奖？哦，我知道了，没什么。他喜欢强调的是“如何用最好的材料创造另一个世界”。“这件作品在美术馆展出时，可能有些观众想测试它的稳定性，于是用手触摸作品，物体掉下来撞到头上。因此，博物馆希望我修复作品并保持其稳定，例如，通过添加胶水或熨斗将其固定在内部。克拉格意识到，如果内部用铁杆加固，那将违背应用“重力原理”的初衷，当然也违背创造另一个世界的初衷。

“艺术和雕塑最伟大的地方在于它毫无用处！因为艺术家完全摆脱了功利主义，他们在这个语言贫乏的世界里创造了许多艺术语言和形式，试图拯救平庸。"

峭壁用雕塑征服世界，用雕塑折磨现实。“今天，数百万吨的东西被制成日用品，有多少公斤的东西被制成雕塑？”克拉格强调，雕塑赋予世界价值和意义，“我相信雕塑有时可以成为比任何其他艺术或文化活动更好的构建世界的工具。"

中央美术学院雕塑系副教授孙璐在观展并与克拉格深入交流后表示：“这次展览真是恰逢其时下雨，为'回归雕塑'的概念树立了坚实的典范，这些简单而真诚、视觉冲击力十足的原创雕塑，确实启发和启发了从事现代雕塑探索的艺术家。"

克拉格从不创造已经存在的东西，因为对他来说，一个奇妙的想法和最终产品不一定等同。

评论家乔恩·伍德（Jon Wood）诗意地描述了Clarge的雕塑：“有些层叠的石雕似乎不会屈服于爱情或金钱;明亮的黄色金属雕像蜷缩在草地上，就像希腊的科林斯国王一样。“但它们看起来什么都不像，既不像自然物体，也不像日常物体。

“创造自然界或效用中不存在的物体......这种冲动直接来自我对我所生活的世界的观察和体验，而不是来自文学或文化史。“克拉格从不创造已经存在的东西，因为对他来说，一个奇妙的想法和最终产品不一定是等价的。

从90年代初开始，随着早期形式系列雕塑的出现，它几乎不再是芭蕾舞式的形式转变，而是创造不存在的新形式。比如1997年的《早期形式的圣加仑》，像螺丝钉一样扭曲如蛇;“观点”、“歪思”、“迷失在沉思中”，像挤压牙膏挤出曲线上升、自由多变的形式;“频率之间”中强调的运动感似乎是由电荷和气流驱动的;“捕捉梦想”和“精神景观”在拉伸变形后可以模糊地看到多张面孔，但随着视点的转动，剪影消失了。

有时，克拉格也会给皮肤带来模糊的形式——字符、钩子、门把手、油漆或凸起的数字。例如，在数字皮肤中，外壳上覆盖着凸起的二进制数 1 和 0。中央美术学院美术馆馆长王皇生说：“他的创作挑战了传统的雕塑，使用计算机技术，你无法想象他的创作是如何完成的。这些从艺术概念、技术和材料上拓宽了艺术的范围。"

Krag还利用德国汽车工业的新涂装技术，穿上了这些自由形式的鲜艳外套。这些作品今天在伍珀塔尔地区仍然具有影响力。比如红色到刺眼的“红场”，绿色到耀眼的“气势如断竹”，实在是让人眼前一亮。从英格兰南部的古德伍德雕塑公园特别借来的一件两吨半重的亮黄色青铜作品被称为赤纬;饱和的蓝紫色青铜作品“麦科马克”实际上是克拉格的主要助手约翰·麦科马克的名字;路加的两块是麦科马克儿子的名字。

Crag经常被问到：“你的工作来自哪里？“我希望我能说，'这是上帝的启示！'但大多数作品实际上都来自过去的经验。灵感总是敲他的门，“早上醒来吃早餐，在去工作室的路上，坐下来聊天，是鼓舞人心的。正如艾略特所说，“任何新鲜的新闻、词汇或视觉都可以使雕塑在他的脑海中发芽和成长。"

在参观了克拉格的大型雕塑后，有人说：“给我一个缩小版的我在家里的样子。 克拉格说，参观者有时会来到他的工作室，寻找可以藏在胳膊下带回家的小雕塑。但其实，他“能扛”的小作品很少。“我真的不想为此妥协太多，我不认为我的工作是推广雕塑的收藏。我的工作是突破我周围世界中雕塑对象的极限。对我来说，这更有趣。制作易于收集的东西，对我来说最好做我认为重要的事情。克拉格说。